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¿Explicas de más las emociones de tus personajes? – Parte 2 – Ejemplos y ejercicios para escritores
¿Alguna vez has terminado de escribir una escena y has sentido que, aunque explicaste perfectamente lo que sienten tus personajes, algo le falta?
Tal vez el lector comprende que tu protagonista está triste, enfadado o asustado, pero no consigue experimentar esas emociones mientras lee.
¡Y eso es precisamente lo que vamos a trabajar!
En la primera parte, «¿Explicas de más las emociones de tus personajes? Aprende a detectarlo», descubrimos cómo reconocer las explicaciones innecesarias y aprendimos cuándo conviene mostrar, contar o combinar ambas técnicas.
Ahora vamos a dar el siguiente paso: aprender a corregir escenas emocionales que ya escribiste, sin perder tu voz ni cambiar lo que querías contar.
Trabajaremos con ejemplos de antes y después, situaciones concretas y un método de revisión que podrás aplicar directamente a tu manuscrito.
¿Empezamos?
1. Laboratorio práctico: cómo corregir una escena emocional
Ahora vamos a poner en práctica todo lo que hemos aprendido con un ejemplo completo.
Imagina que Laura descubre algo terrible: Marta, su mejor amiga, recomendó que la despidieran de su trabajo. Y lo peor es que, unos días después, cenó tranquilamente con ella sin decirle una sola palabra.
¿Cómo podríamos contar esa situación?
1.1. Primera versión: demasiadas explicaciones
Laura estaba muy enfadada con Marta. Se sentía traicionada porque siempre había confiado en ella. Le dolía muchísimo descubrir que su mejor amiga le había mentido. También estaba triste porque comprendía que su amistad nunca volvería a ser igual. No sabía cómo expresar tanta decepción y decidió marcharse.
¿Entiendes lo que siente Laura? ¡Por supuesto!
Sabemos que está enfadada, que se siente traicionada y que no quiere seguir allí.
Pero fíjate en algo: dedicamos casi todo el párrafo a explicarte sus sentimientos, en lugar de permitirte descubrirlos mientras ocurre la escena.
Vamos a intentar algo diferente.
1.2. Segunda versión: emoción integrada en la escena
Laura encontró un correo en el que Marta recomendaba su despido. Imprimió una copia y fue directamente al apartamento de su amiga.
Laura dejó el correo sobre la mesa.
—¿Lo escribiste tú?
Marta bajó la mirada.
—Laura, déjame explicarte…
—El miércoles cenaste en mi casa. Me preguntaste cómo iba todo en el trabajo.
—No sabía cómo decírtelo.
Laura sacó de su bolso la llave del apartamento de Marta, que conservaba desde hacía años, y la dejó junto al correo.
—Ahora ya no hace falta.
Salió sin esperar respuesta.
1.3. ¿Qué cambió?
¿Notas cómo cambia la experiencia cuando dejamos que los personajes actúen y hablen? En esta segunda versión utilizamos cuatro recursos que quiero que observes.
- Primero: un conflicto concreto. Laura descubre que alguien en quien confiaba hizo algo que puede costarle su empleo.
- Segundo: un diálogo con subtexto. Cuando Laura recuerda aquella cena, comprendemos que no le duele solamente el correo. También le duele que Marta haya compartido la mesa con ella fingiendo que no pasaba nada.
- Tercero: una acción significativa. Al devolver las llaves, Laura nos muestra que algo ha cambiado profundamente en su amistad.
- Cuarto: dejamos espacio para interpretar. No sabemos si Laura terminará perdonando a Marta ni conocemos todos sus pensamientos.
Y precisamente eso puede hacer que el lector quiera seguir leyendo.
1.4. ¿La segunda versión siempre es mejor?
¡No necesariamente!
Si esta discusión es uno de los momentos más importantes de tu novela, probablemente valga la pena desarrollarla como una escena.
Pero imagina que ya mostraste el conflicto y ahora necesitas avanzar en la historia.
Podrías escribir simplemente:
Laura descubrió la traición el jueves. Durante dos semanas no volvió a hablar con Marta.
¿Ves? Con solo dos frases hemos resumido lo que ocurrió después.
No necesitas convertir cada emoción en una escena completa ni eliminar todas las explicaciones.
Lo importante es aprender a reconocer qué momentos merecen desarrollarse y cuáles puedes contar brevemente para que tu historia siga avanzando.
2. Cuándo conviene contar una emoción directamente
Aquí quiero insistir en algo: no conviertas el famoso consejo de «mostrar, no contar» en una regla que te complique la vida cuando escribes.
¡Contar también es una buena técnica narrativa!
De hecho, hay momentos en los que explicar directamente lo que siente tu personaje puede funcionar mucho mejor que desarrollar toda una escena.
Vamos a ver cuatro situaciones en las que puedes hacerlo.
2.1. Cuando necesitas resumir un período
Durante las siguientes semanas, Clara evitó hablar de lo sucedido.
¿Ves? Con una sola frase sabemos que Clara pasó varias semanas evitando hablar de algo que le afectaba.
¿Necesitamos mostrar cada conversación que evitó durante ese tiempo? ¡Por supuesto que no!
Podemos avanzar en la historia y reservar una escena más detallada para el momento en que finalmente decida hablar.
2.2. Cuando la emoción es secundaria
Tomás estaba preocupado por el examen, pero tenía un problema más urgente: encontrar a su hermano.
Aquí sabemos que Tomás está preocupado, pero también comprendemos que su verdadera prioridad es encontrar a su hermano.
¿Para qué detenernos a describir todos los síntomas de su preocupación?
Una frase sencilla cumple perfectamente su función y nos permite concentrarnos en lo que realmente importa.
2.3. Cuando nombrar la emoción aporta claridad
Imagina que Marina recibe una noticia inesperada: su hermano, que llevaba años desaparecido, sigue vivo.
Podríamos escribir:
Marina sintió alivio. Después llegó la rabia.
¿Te das cuenta de la fuerza que pueden tener estas dos frases?
Primero sentimos su alivio al saber que su hermano está vivo. Pero inmediatamente descubrimos que también está enfadada.
¿Por qué? Tal vez porque se pregunta dónde estuvo durante todos esos años.
No necesitamos una larga descripción de gestos para expresar ese contraste.
A veces, contar una emoción directamente permite comunicar algo complejo con muy pocas palabras.
2.4. Cuando forma parte de la voz narrativa
También hay personajes que necesitan analizar y explicar lo que sienten porque esa es precisamente su manera de pensar.
Imagina un narrador que reflexiona constantemente sobre sus emociones.
Podría decirnos:
No estaba triste por su partida. Estaba resentido por haberme acostumbrado a su presencia.
¿Ves lo interesante que resulta esa diferencia?
El personaje no está simplemente triste. Está reconociendo un sentimiento más específico, y esa reflexión nos ayuda a conocerlo mejor.
¿Tendríamos que reemplazarla por un gesto? ¡Claro que no!
Si esa forma de pensar es parte de su personalidad, explicarla puede enriquecer muchísimo la narración.
Por eso quiero que recuerdes esta pregunta cuando revises tu manuscrito:
¿Estoy contando esta emoción porque realmente aporta algo que el lector necesita saber o solamente porque siento que debo explicárselo todo?
3. Método de revisión en cinco pasos
Ahora que ya sabes cómo reconocer las emociones sobreexplicadas, vamos a trabajar directamente con tu manuscrito.
Quiero proponerte un ejercicio muy sencillo: elige una escena en la que uno de tus personajes esté viviendo una emoción importante.
No necesitas revisar toda tu novela de una sola vez. ¡Vamos a comenzar con una escena!
3.1. Paso 1. Identifica la emoción principal
Lo primero que quiero que te preguntes es:
¿Qué está sintiendo realmente mi personaje en este momento?
Puedes escribir la respuesta en una nota aparte.
Por ejemplo:
- Miedo a ser rechazado.
- Vergüenza por haber mentido.
- Alegría mezclada con culpa.
Esto te ayudará a comprender mejor lo que está viviendo tu personaje. Pero recuerda: que tú conozcas esa emoción no significa que tengas que explicársela directamente al lector.
3.2. Paso 2. Localiza las explicaciones
Ahora vuelve a leer tu escena y busca frases como estas:
- Sentía tristeza, miedo o ansiedad.
- Estaba profundamente decepcionado.
- Se sintió herido por sus palabras.
- No podía soportar lo sucedido.
- Comprendió que nunca volvería a confiar.
¿Encontraste alguna expresión parecida?
¡Perfecto! Pero no te apresures a borrarla.
Por ahora, simplemente márcala. Lo que queremos es descubrir si realmente cumple una función dentro de la escena.
3.3. Paso 3. Comprueba si ya mostraste lo mismo
Lee con atención las acciones, los pensamientos y los diálogos que aparecen antes y después de cada explicación.
Y pregúntate:
- ¿El lector ya puede comprender esta emoción por lo que está ocurriendo?
- Si crees que sí, prueba a eliminar la frase explicativa y vuelve a leer el fragmento.
- ¿Se sigue entendiendo lo que siente tu personaje?
Entonces es muy posible que hayas encontrado una repetición que puedes eliminar sin perder nada importante.
3.4. Paso 4. Elige el recurso adecuado
Aquí vamos a recuperar los tres criterios que aprendimos anteriormente.
Pregúntate:
- ¿Estoy escribiendo un momento decisivo para la historia?
- ¿Esta emoción provoca una acción o cambia el comportamiento del personaje?
- ¿Necesito detenerme en este momento o quiero que la historia avance?
Tus respuestas te ayudarán a decidir si conviene mostrar la emoción, contarla directamente o combinar ambas técnicas.
No busques una regla que funcione siempre. Busca la opción que mejor responda a lo que necesita tu escena.
3.5. Paso 5. Reescribe y compara
Ahora viene la parte más interesante: ¡vamos a experimentar!
Prepara dos versiones del mismo fragmento.
- En la primera, explica directamente lo que siente tu personaje.
- En la segunda, intenta comunicar esa emoción mediante sus acciones, pensamientos o diálogos.
Después, lee ambas versiones en voz alta.
¿Cuál funciona mejor? ¿Con cuál comprendes mejor al personaje? ¿Cuál encaja con el ritmo de tu historia? Y cuidado: no elijas automáticamente la versión más larga ni la que tenga más descripciones.
Quédate con la que permita al lector comprender y experimentar mejor lo que está ocurriendo.
La guía de concisión de Purdue OWL recomienda eliminar las explicaciones evidentes y los detalles que el lector puede completar por sí mismo.
Ese es precisamente el criterio que quiero que aprendas a utilizar: reconocer cuándo una explicación ayuda a tu historia y cuándo puedes eliminarla sin que pierda significado.
4. Ejercicio final: una emoción, tres maneras de narrarla
Ahora vamos a comprobar qué tanto has aprendido con un ejercicio muy sencillo. Quiero que observes cómo podemos contar una misma situación de tres maneras diferentes, sin cambiar lo que está ocurriendo.
Imagina esta situación: Elena recibe una carta de su hermana, con quien no habla desde hace diez años.
4.1. Versión A. Contar
Elena sintió miedo al reconocer la letra de su hermana. Hacía diez años que no tenían contacto.
¿Ves? En apenas dos frases sabemos qué siente Elena y por qué esa carta es importante para ella.
Esta versión puede funcionar perfectamente si solamente necesitamos mencionar el acontecimiento y continuar con la historia.
4.2. Versión B. Mostrar
Elena reconoció la letra antes de leer el remitente. Dejó el sobre junto al teléfono y continuó preparando el almuerzo. Cuando terminó de lavar los platos, la carta seguía allí, sin abrir.
¿Notas la diferencia?
No hemos dicho que Elena tenga miedo, pero su comportamiento nos hace sospechar que abrir esa carta no le resulta nada fácil.
Aquí nos detenemos un poco más para permitir que el lector descubra lo que podría estar sintiendo.
4.3. Versión C. Combinar
Elena reconoció la letra de su hermana y sintió miedo. Diez años sin hablarse, y ahora tenía su nombre escrito en un sobre.
Lo abrió por el borde equivocado. La hoja se rasgó entre sus dedos.
¿Te das cuenta de lo que hicimos?
Primero nombramos directamente la emoción y después utilizamos una acción para darle mayor fuerza a la escena.
¡Y funciona perfectamente!
Porque mostrar y contar no son técnicas enemigas. Puedes combinarlas cuando tu historia lo necesite.
Tu turno
4.4. Ejercicio Práctico
Ahora quiero que hagas este mismo ejercicio con uno de tus personajes. Busca una escena de tu manuscrito en la que experimente una emoción importante.Después, escribe tres versiones:
- Primera: cuenta directamente lo que siente.
- Segunda: muestra esa emoción mediante acciones, pensamientos o diálogos.
- Tercera: combina ambas técnicas.
Cuando termines, compara las tres versiones utilizando esta lista de comprobación:
- ¿Se comprende por qué mi personaje siente esa emoción?
- ¿Su reacción corresponde a su personalidad?
- ¿Estoy repitiendo algo que sus acciones ya expresaron?
- ¿Sus pensamientos aportan información nueva?
- ¿Los detalles sensoriales realmente ayudan a la escena?
- ¿Este momento cumple una función dentro de la historia?
- ¿El lector puede comprender lo esencial sin tantas explicaciones?
- ¿Elegí conscientemente cuándo mostrar, contar o combinar?
Ahora viene la parte más importante.
Quiero que elijas la versión que consideres más adecuada y expliques brevemente por qué la prefieres.
¿Cuál de las tres permite que el lector comprenda mejor lo que está viviendo tu personaje?
Y recuerda: no tienes que elegir la más larga, la más dramática ni la que tenga más detalles.
Elige la que mejor funcione para tu historia. ¡De eso se trata aprender a escribir con criterio!
5. Preguntas frecuentes
¿Está mal escribir «estaba triste» o «tenía miedo»?
¡Por supuesto que no! Son expresiones perfectamente válidas y puedes utilizarlas cuando tu historia las necesite.
El problema no es decir directamente lo que siente tu personaje. El problema aparece cuando repites la misma emoción varias veces o explicas algo que el lector ya comprendió.
Recuerda: no tienes que eliminar esas frases, sino aprender a reconocer cuándo aportan algo y cuándo sobran.
¿Mostrar siempre produce una escena más emocionante?
¡No necesariamente!
Puedes llenar una escena de gestos, movimientos y sensaciones físicas sin conseguir que el lector conecte emocionalmente con tu personaje.
¿Sabes por qué? Porque lo importante no es la cantidad de detalles que incluyas, sino lo que significan dentro de la historia.
El contexto, el conflicto, la personalidad del personaje y las consecuencias de sus acciones son los que ayudan a darle fuerza a una escena.
¿Debo evitar explicar los pensamientos de mis personajes?
¡Claro que no! Los pensamientos son una excelente manera de permitir que el lector conozca lo que ocurre en el interior de tus personajes.
A veces, incluso pueden revelar sentimientos que el personaje no se atrevería a expresar en voz alta.
Lo importante es que esos pensamientos nos ayuden a comprender mejor sus conflictos, su manera de interpretar lo que sucede o las decisiones que está a punto de tomar.
No se trata de explicar menos por obligación, sino de asegurarte de que cada explicación realmente aporte algo a tu historia.
6. Conclusión: no necesitas explicar todo lo que sienten tus personajes
Cuando escribes una historia, conoces a tus personajes mucho mejor que cualquier lector.
Sabes lo que han vivido, qué cosas les preocupan, cuáles son sus miedos, qué recuerdan y qué desean conseguir.
Por eso es natural que quieras explicarlo todo. Quieres asegurarte de que el lector comprenda exactamente lo que están sintiendo.
Pero hay algo que quiero que recuerdes: escribir bien también significa aprender a elegir qué contar y qué dejar que el lector descubra por sí mismo.
A veces, una frase sencilla es suficiente para explicar una emoción. Otras veces, un silencio, una mirada, un pequeño gesto o una decisión pueden comunicar muchísimo más.
Y en muchas ocasiones, combinar ambas técnicas será precisamente lo que tu historia necesita.
No tienes que dejar de contar las emociones de tus personajes. Lo que necesitas es reconocer cuándo ya las están expresando y no hace falta explicarlas otra vez.
Así que te propongo algo: la próxima vez que revises tu manuscrito, busca una escena en la que hayas explicado varias veces lo que siente un personaje.
Intenta eliminar las explicaciones que no aportan nada nuevo y observa qué sucede.Quizá descubras que tu personaje no necesitaba decir mucho más.
¡Y que tu lector puede comprender perfectamente lo que está sintiendo!
¿Quieres seguir mejorando tu manuscrito? Te recomiendo nuestro artículo ¿Repites las mismas palabras? Cómo corregirlas sin perder tu voz, donde aprenderás a reconocer qué repeticiones debes corregir y cuáles pueden enriquecer tu manera de escribir.
7. Referencias bibliográficas
Purdue Online Writing Lab. (s. f.). Eliminating words. Purdue University. https://owl.purdue.edu/owl/general_writing/academic_writing/conciseness/eliminating_words.html
Acerca de la Autora
Mónica Yaneth Loeb Willes es consultora senior en marketing digital, SEO y desarrollo de contenido estratégico, con más de 45 años de experiencia diseñando, ejecutando y optimizando sistemas de contenido orientados a resultados en entornos digitales altamente competitivos.
Se especializa en posicionamiento orgánico (SEO) y arquitectura de contenido, integrando múltiples disciplinas —marketing, desarrollo web, comunicación y pensamiento estratégico— para diseñar sistemas de posicionamiento y contenido orientados a resultados medibles.
Actualmente se dedica a compartir su experiencia a través de sus publicaciones y a asesorar organizaciones en la optimización de sus estrategias digitales.
Experiencia en posicionamiento orgánico
Su trayectoria se caracteriza por la experiencia directa como webmaster desde 1993, desarrollando posicionamiento orgánico sostenido en mercados altamente competitivos.
Durante más de 16 años, mantuvo en los primeros lugares de los motores de búsqueda a una empresa líder del sector de equipos agrícolas en Colombia, superando consistentemente a proveedores internacionales, grandes superficies y competidores del sector.
Como copropietaria de Consultame.CO, sostuvo durante 12 años el posicionamiento orgánico del sitio en el sector tributario y legal, superando en visibilidad a portales especializados, competidores directos e incluso sitios institucionales.
Experiencia empresarial y editorial
Es fundadora de Virtual Creativex S.A.S., empresa especializada en ventas online, desde donde ha contribuido al crecimiento de más de 7.800 clientes mediante estrategias de contenido, SEO y conversión.
Su experiencia incluye la gestión integral de procesos editoriales —desde la ideación hasta el posicionamiento— en libros, artículos, manuales y proyectos educativos digitales.
Formación y reconocimiento
Se desempeña como conferencista y docente en entidades como la Cámara de Comercio de Cali, ProColombia y diversas universidades.
Es editora de AutorVirtual.com, y ha sido reconocida por la Cámara de Comercio de Cali, nominada como Mejor Empresario de Colombia (2010) y destacada en la Revista Acción No. 120 por su labor como pionera del marketing digital en Colombia.
Enfoque actual
Actualmente continúa desarrollando estrategias de posicionamiento y contenido, integrando SEO, pensamiento estratégico y desarrollo personal para ayudar a profesionales y emprendedores a transformar ideas en activos digitales posicionables y medibles.
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