Artículos
¿Tus personajes hablan todos igual? Cómo corregir sus voces en tu novela — Parte 2
Imagina que tienes una escena que funciona bien: hay un conflicto, los personajes saben lo que está ocurriendo y la conversación permite que la historia avance. Sin embargo, cuando la lees, descubres que podrías intercambiar sus frases sin que nada cambiara.
¿Cómo puedes corregir ese problema sin reescribir toda la novela ni convertir a tus personajes en caricaturas?
En la primera parte, «¿Tus personajes hablan todos igual? Cómo construir voces que el lector reconozca», vimos que una voz propia no depende únicamente del vocabulario. También nace de lo que cada personaje observa, de sus experiencias y de lo que intenta conseguir cuando habla.
Ahora vamos a llevar esas ideas al manuscrito. Primero compararemos dos versiones de una misma escena. Después construiremos la Huella de Voz del Personaje, pondremos los diálogos a prueba y revisaremos cómo conservar la coherencia de las voces cuando los personajes cambian.
1. Un mismo conflicto, tres personajes y tres voces reconocibles
1.1. Antes: tres voces casi idénticas
Vamos a verlo con un ejemplo para que puedas reconocer mejor cómo se presenta este problema en una escena.
Imagina que Darío, Inés y Simón llegan a una casa que, en teoría, debería estar vacía. Sin embargo, cuando se acercan, descubren que la puerta principal está abierta.
Los tres recuerdan perfectamente que la habían dejado cerrada antes de salir. En una primera versión del diálogo, sus intervenciones podrían ser estas:
—La puerta está abierta. Creo que deberíamos investigar.
—Sí, está abierta. Será mejor investigar.
—Estoy de acuerdo. Tenemos que averiguar qué pasó.
¿Notas algo extraño en esta conversación?
Entendemos perfectamente lo que está ocurriendo, pero si quitáramos los nombres de los personajes, difícilmente podríamos reconocer quién está hablando.
Los tres observan el mismo problema, llegan prácticamente a la misma conclusión y proponen hacer lo mismo. Lo que todavía no conseguimos descubrir es cómo interpreta cada uno esa situación ni qué revela su manera de reaccionar sobre su personalidad.
1.2. Después: tres interpretaciones distintas
Ahora vamos a mejorar esa misma conversación, pero sin cambiar lo que ocurrió en la escena ni la información que tienen los personajes. Lo único que haremos será mostrar cómo reacciona cada uno según su personalidad.
Darío, que suele actuar impulsivamente, dice:
—¡Alguien entró! Voy a mirar.
Inés, que prefiere analizar las situaciones antes de tomar decisiones, responde:
—La cerramos antes de salir. Primero comprobemos si hay señales de que alguien forzó la cerradura.
Simón, que suele desconfiar y pensar en los posibles peligros, pregunta:
—¿Y quién nos asegura que no siguen adentro?
¿Notas cómo ha cambiado la conversación?
Ahora podemos distinguir tres maneras diferentes de interpretar exactamente la misma situación.
Darío no pierde tiempo: supone que alguien entró y decide investigar de inmediato. Inés, en cambio, prefiere comprobar qué ocurrió antes de actuar. Y Simón se preocupa por algo que sus compañeros todavía no han considerado: la posibilidad de que haya alguien dentro de la casa.
Lo interesante es que no necesitamos utilizar acentos exagerados, palabras extrañas ni expresiones llamativas para diferenciarlos.
Cada personaje tiene su propia voz porque observa el problema desde una perspectiva diferente y responde de acuerdo con lo que considera más importante en ese momento.
1.3. Qué debemos aprender del ejemplo
Aquí quiero que tengas algo muy presente: que Darío sea impulsivo no significa que tenga que gritar o actuar precipitadamente todo el tiempo. Tampoco quiere decir que Inés deba analizar cada situación hasta el último detalle ni que Simón tenga que desconfiar de todo el mundo.
Si obligamos a nuestros personajes a comportarse siempre de acuerdo con una sola característica, terminaremos convirtiéndolos en caricaturas.
Por ejemplo, Darío podría mostrarse especialmente prudente cuando se trata de proteger a su hermana. Inés quizás reaccione impulsivamente ante una amenaza. Y Simón podría aprender a confiar en los demás a medida que avanza la historia.
¿Ves la diferencia?
Una voz reconocible debe reflejar la personalidad del personaje, pero también permitirnos descubrir sus contradicciones, sus emociones y los cambios que experimenta a lo largo de la historia.
2. Cómo corregir las voces de personajes que ya has escrito
2.1. Comienza con una escena, no con toda la novela
Si al revisar tu novela descubres que varios personajes hablan de una manera demasiado parecida, no te preocupes por corregir todos los capítulos de una sola vez. Es mucho más práctico comenzar con una escena y trabajar sobre ella.
Para hacerlo, elige una conversación en la que participen dos o tres personajes importantes de tu historia.
Léela con tranquilidad, pero todavía no cambies nada.
Mientras avanzas, hazte algunas preguntas: ¿quién toma la iniciativa y dirige la conversación? ¿Quién evita responder ciertas preguntas? ¿Quién aporta información nueva? ¿Y quién intenta convencer a los demás de hacer algo?
Después, identifica aquellas frases que podrían pertenecer a cualquiera de los personajes, porque no reflejan una manera particular de pensar o expresarse.
Pero antes de reescribirlas, pregúntate algo importante: ¿qué función cumple cada intervención dentro de la escena?
Por ejemplo, un personaje puede hablar para advertir de un peligro, revelar información, ocultar lo que siente o conseguir que otro tome una decisión.
Cuando tengas clara esa intención, podrás modificar las palabras y adaptarlas a la personalidad de quien habla, sin perder lo que necesitas comunicar.
La idea no es cambiar lo que sucede en la escena, sino conseguir que cada personaje participe en ella con su propia voz.
2.2. Construye la Huella de Voz del Personaje
Para facilitarte este trabajo, te propongo utilizar una herramienta sencilla que hemos llamado Huella de Voz del Personaje. Puedes aplicarla directamente a los personajes que ya tienes escritos, sin necesidad de comenzar de nuevo.
No se trata de elaborar una ficha psicológica complicada ni de escribir una biografía completa de cada personaje. La idea es mucho más práctica: responder seis preguntas que te ayudarán a reconocer cómo piensa, qué quiere comunicar y de qué manera suele expresarse.
Estas son las preguntas que te propongo:
- ¿Qué observa primero este personaje? Piensa en los detalles que llaman su atención cuando ocurre algo y por qué son importantes para él.
- ¿Qué palabras utilizaría espontáneamente? Identifica el vocabulario que le resulta natural, sin obligarlo a repetir constantemente las mismas expresiones o muletillas.
- ¿Prefiere hablar poco o dar explicaciones extensas? Observa cómo construye sus frases, qué ritmo utiliza y en qué situaciones podría cambiar su manera habitual de hablar.
- ¿Qué intenta conseguir cuando habla? Pregúntate si quiere convencer a alguien, protegerse, ocultar información, comprender lo que sucede o provocar una reacción.
- ¿Qué cosas prefiere no decir? Identifica sus temores, sus reservas y aquellos sentimientos que le cuesta expresar abiertamente.
- ¿Habla de la misma manera con todas las personas? Compara cómo se expresa cuando conversa con sus amigos, con desconocidos o con alguien que representa una autoridad.
No necesitas dedicar varias páginas a responder estas preguntas. En muchos casos, unas cuantas observaciones concretas serán suficientes para descubrir qué hace diferente la voz de cada personaje.
Lo importante es que esas características sean coherentes con la personalidad, las experiencias y la historia que ya has construido para él.
2.3. Reescribe sin cambiar la función de la escena
Ahora vamos a ver cómo podemos aplicar lo que hemos aprendido a una frase que ya tenemos escrita.
Imagina que uno de tus personajes dice lo siguiente:
—Eso está mal. Deberíamos hacer algo.
La frase se entiende, pero es tan general que prácticamente cualquiera podría decirla. No nos permite reconocer quién está hablando ni cómo interpreta lo que sucede.
Supongamos que pertenece a Inés, que suele analizar las situaciones antes de actuar. Ella quiere advertir que algo no está bien, pero primero necesita comprobar los hechos.
Podríamos reescribir su intervención de esta manera:
—Hay algo que no coincide con lo que nos dijeron. Antes de continuar, quiero comprobarlo.
¿Notas la diferencia? La intención de advertir sobre un problema sigue siendo la misma, pero ahora sus palabras reflejan mejor la manera de pensar de Inés.
¿Y qué ocurriría si esa misma intervención perteneciera a Darío, que suele actuar impulsivamente?
Probablemente diría algo como esto:
—Esto no está bien. Voy a detenerlos antes de que sea tarde.
En ambos casos mantenemos la función de la intervención, pero adaptamos las palabras a la personalidad del personaje que las pronuncia.
Una vez que hayas corregido las frases, vuelve a leer la conversación completa. Recuerda que una intervención puede sonar muy bien por separado y, sin embargo, resultar poco natural cuando la leemos junto a las demás.
Lo importante es conseguir que cada personaje conserve su propia voz, sin perder la naturalidad ni el ritmo de la escena.
3. La prueba del diálogo sin nombres
3.1. Cómo realizar la prueba
Una vez que hayas corregido los diálogos, llega el momento de comprobar si realmente has conseguido que las voces de tus personajes sean reconocibles.
Para hacerlo, te propongo una prueba muy sencilla que puede darte información valiosa sobre tu trabajo.
Primero, elige una conversación en la que participen varios personajes y prepara una copia del fragmento.
Después, elimina temporalmente sus nombres y las expresiones que indican quién está hablando, como «dijo Inés» o «respondió Darío».
Si encuentras gestos o acciones que permiten identificar inmediatamente a un personaje, retíralos también de esa copia. Eso sí, conserva intacto tu manuscrito original.
Ahora pídele a alguien que ya conozca a tus personajes que lea la conversación e intente descubrir quién pronuncia cada frase.
Pero no te limites a comprobar cuántas respuestas acertó. Pregúntale también por qué cree que determinada intervención pertenece a un personaje y no a otro.
Lo más interesante de esta prueba no es conseguir un porcentaje elevado de aciertos, sino descubrir qué características de las voces están ayudando al lector a reconocer a tus personajes y cuáles todavía necesitan trabajar.
Anota tres resultados: qué frase identificó, qué pista utilizó y qué intervención le generó dudas. Así sabrás qué corregir sin depender únicamente del número de aciertos.
3.2. Qué nos dicen los resultados
Imagina que, al realizar la prueba, uno de tus lectores reconoce correctamente a Inés porque nota que siempre intenta reunir información y comprobar los hechos antes de tomar una decisión.
Eso es una buena señal: significa que su manera de pensar comienza a reflejarse en sus palabras y que el lector puede reconocer algunos rasgos de su voz.
Pero ¿qué sucede si confunde a Darío con Simón porque ambos utilizan frases cortas y parecen preocupados por lo que está ocurriendo?
En ese caso, conviene revisar qué los diferencia realmente. Recuerda que Darío suele reaccionar tomando decisiones inmediatas, mientras que Simón prefiere hacer preguntas para identificar posibles riesgos antes de actuar.
Podemos aprovechar esas diferencias para hacer que sus intervenciones sean más reconocibles, sin necesidad de recurrir a palabras extrañas o expresiones exageradas.
Eso sí, hay algo que no debemos olvidar: los diálogos también tienen que sonar naturales. De poco nos serviría conseguir que el lector identifique perfectamente a cada personaje si, para lograrlo, terminamos escribiendo conversaciones artificiales que nadie tendría en una situación semejante.
3.3. Reconocer una voz no significa adivinar todas las frases
Hay algo que quiero aclararte antes de que realices esta prueba: no se trata de conseguir que el lector identifique correctamente todas las intervenciones de tus personajes, como si estuviera presentando un examen.
Piensa, por ejemplo, en expresiones tan sencillas como «hola», «gracias» o «no lo sé». Son frases que prácticamente cualquier personaje podría utilizar y que, por sí solas, difícilmente nos permiten reconocer quién está hablando.
En muchas ocasiones, necesitamos conocer el contexto de la conversación, observar las acciones de los personajes o encontrar alguna indicación del narrador para saber quién interviene.
Y eso es perfectamente normal.
Por eso, no debes considerar un error utilizar expresiones como «preguntó Inés» o «respondió Darío». Estas atribuciones cumplen una función importante: ayudan al lector a seguir la conversación sin confundirse.
Nuestro objetivo no es conseguir que cada frase sea una huella digital que permita identificar infaliblemente a quien la pronuncia, sino que, a medida que avanza la historia, el lector aprenda a reconocer la manera particular de pensar, hablar y reaccionar de cada personaje.
De hecho, la Guía para talleres de escritura creativa de RELATA también destaca la importancia de experimentar con las voces de los personajes y las formas del diálogo, procurando conservar la claridad y la fluidez del relato (Ministerio de Cultura de Colombia, 2010).
4. Cómo mantener una voz coherente cuando el personaje cambia
4.1. Coherencia no significa inmovilidad
Imagina que estás revisando tu novela y descubres que uno de tus personajes, que siempre ha sido bastante reservado, comienza a hablar abiertamente de sus sentimientos. O que otro, que antes parecía muy seguro de sí mismo, ahora duda y tiene dificultades para expresar lo que piensa.
Entonces quizás te preguntes: ¿estoy perdiendo la coherencia de sus voces?
No necesariamente.
Piensa en lo que sucede con nosotros mismos. No siempre hablamos de la misma manera, porque nuestras experiencias, emociones y relaciones también influyen en cómo nos expresamos. Y con nuestros personajes ocurre exactamente lo mismo.
Lo importante es que el lector pueda comprender qué ha provocado ese cambio en su manera de hablar.
Por ejemplo, un personaje que ha aprendido a confiar en alguien quizás comience a compartir sentimientos que antes prefería guardar para sí mismo.
En cambio, alguien que ha sufrido una traición podría volverse más reservado y pensar cuidadosamente qué dice y a quién se lo dice.
Estos cambios no significan que el personaje haya perdido su voz. Por el contrario, pueden ayudarnos a mostrar cómo las experiencias que vive lo están transformando a lo largo de la historia.
4.2. Diferencia la voz habitual de la voz bajo presión
Para comprender mejor cómo puede cambiar la voz de un personaje sin perder su identidad, te propongo observar su manera de hablar en tres momentos diferentes:
- Cuando está tranquilo: ¿cómo suele expresarse cuando se siente seguro y no tiene motivos para preocuparse?
- Cuando está bajo presión: ¿qué cambia en su forma de hablar cuando siente miedo, vergüenza, ira o incertidumbre?
- Después de una experiencia decisiva: ¿cómo han influido los acontecimientos que ha vivido en su manera de comunicarse con los demás?
Volvamos por un momento a Simón, nuestro personaje desconfiado.
Al comienzo de la historia, cada vez que sus compañeros le proponen hacer algo, él suele cuestionar sus intenciones y preguntarse si existe algún riesgo que los demás no han tenido en cuenta.
Sin embargo, imagina que, más adelante, Inés arriesga algo importante para ayudarlo. Después de vivir esa experiencia, Simón podría decirle:
—No necesito que me expliques todo. Esta vez confío en ti.
¿Te das cuenta de lo significativa que puede resultar esa frase en alguien que normalmente desconfía de los demás?
Si a lo largo de la historia hemos mostrado cómo Inés se ganó su confianza, el lector comprenderá por qué Simón comienza a expresarse de una manera diferente.
En ese caso, el cambio en su voz no representa una incoherencia, sino una forma de mostrar cómo sus experiencias y relaciones han contribuido a transformar su personalidad.
4.3. Revisa la evolución a lo largo del manuscrito
Para comprobar que los cambios en la voz de tu personaje resultan naturales, te recomiendo revisar cómo se expresa en tres momentos importantes de la historia: al comienzo, cuando ocurre algo que lo afecta profundamente y hacia el final del relato.
Compara sus intervenciones y pregúntate: ¿qué características de su manera de hablar se mantienen? ¿Cuáles han cambiado? ¿Y qué experiencias o acontecimientos pueden explicar esas diferencias?
Ten presente que no todos los cambios tienen que ser permanentes. Por ejemplo, un personaje puede mostrarse especialmente vulnerable durante una conversación difícil y, después, recuperar su manera habitual de expresarse.
Tampoco necesitas que todos tus personajes experimenten grandes transformaciones a lo largo de la historia. Algunos pueden conservar buena parte de su personalidad y cambiar solamente en determinados aspectos.
Lo importante es que su manera de hablar siga siendo coherente con quienes son, con las relaciones que han construido y con las situaciones que están viviendo.
Así conseguirás algo muy interesante: que el lector no solamente pueda reconocer quién está hablando, sino que también descubra, a través de sus palabras, cómo ese personaje está cambiando y en quién se está convirtiendo.
5. Conclusión: deja que tus personajes tengan algo propio que decir
Si al revisar tu novela descubres que varios personajes hablan de una manera demasiado parecida, no significa necesariamente que los hayas construido mal.
Es posible que cada uno tenga una personalidad diferente, sus propias experiencias y motivaciones, pero que todavía no hayas conseguido reflejar esas diferencias en sus conversaciones.
Por eso, antes de recurrir a muletillas, acentos o expresiones particulares, pregúntate qué observa cada personaje, qué desea conseguir cuando habla y qué sentimientos o pensamientos prefiere guardar para sí mismo.
Después, utiliza la Huella de Voz del Personaje para revisar alguna de las escenas que ya tienes escritas y descubrir qué puedes mejorar.
Recuerda que no necesitas conseguir que el lector identifique quién pronuncia absolutamente todas las frases, ni que tus personajes hablen de forma diferente en cualquier circunstancia.
Lo verdaderamente importante es que sus voces resulten naturales, reconocibles y coherentes con su personalidad, sus relaciones y las experiencias que están viviendo.
Porque construir una voz propia no consiste solamente en conseguir que cada personaje hable de manera diferente, sino en permitir que sus palabras nos revelen cómo observa, comprende y enfrenta el mundo que lo rodea.
Si además quieres revisar otros problemas de construcción de diálogos, puedes consultar «Los 10 Errores al Escribir Ficción — Parte 2/5: Creación de Diálogos». Allí encontrarás una perspectiva más amplia sobre errores habituales; aquí hemos trabajado específicamente cómo corregir y mantener las voces de tus personajes.
6. Referencias bibliográficas
Ministerio de Cultura de Colombia. (2010). Guía para talleres de escritura creativa: Creación y planeación. Red de Escritura Creativa RELATA. Taller de Edición Rocca. https://mng.mincultura.gov.co/areas/artes/publicaciones/Documents/GUIA%20RELATA%20final.pdf
Acerca de la Autora
Mónica Yaneth Loeb Willes es consultora senior en marketing digital, SEO y desarrollo de contenido estratégico, con más de 45 años de experiencia diseñando, ejecutando y optimizando sistemas de contenido orientados a resultados en entornos digitales altamente competitivos.
Se especializa en posicionamiento orgánico (SEO) y arquitectura de contenido, integrando múltiples disciplinas —marketing, desarrollo web, comunicación y pensamiento estratégico— para diseñar sistemas de posicionamiento y contenido orientados a resultados medibles.
Actualmente se dedica a compartir su experiencia a través de sus publicaciones y a asesorar organizaciones en la optimización de sus estrategias digitales.
Experiencia en posicionamiento orgánico
Su trayectoria se caracteriza por la experiencia directa como webmaster desde 1993, desarrollando posicionamiento orgánico sostenido en mercados altamente competitivos.
Durante más de 16 años, mantuvo en los primeros lugares de los motores de búsqueda a una empresa líder del sector de equipos agrícolas en Colombia, superando consistentemente a proveedores internacionales, grandes superficies y competidores del sector.
Como copropietaria de Consultame.CO, sostuvo durante 12 años el posicionamiento orgánico del sitio en el sector tributario y legal, superando en visibilidad a portales especializados, competidores directos e incluso sitios institucionales.
Experiencia empresarial y editorial
Es fundadora de Virtual Creativex S.A.S., empresa especializada en ventas online, desde donde ha contribuido al crecimiento de más de 7.800 clientes mediante estrategias de contenido, SEO y conversión.
Su experiencia incluye la gestión integral de procesos editoriales —desde la ideación hasta el posicionamiento— en libros, artículos, manuales y proyectos educativos digitales.
Formación y reconocimiento
Se desempeña como conferencista y docente en entidades como la Cámara de Comercio de Cali, ProColombia y diversas universidades.
Es editora de AutorVirtual.com, y ha sido reconocida por la Cámara de Comercio de Cali, nominada como Mejor Empresario de Colombia (2010) y destacada en la Revista Acción No. 120 por su labor como pionera del marketing digital en Colombia.
Enfoque actual
Actualmente continúa desarrollando estrategias de posicionamiento y contenido, integrando SEO, pensamiento estratégico y desarrollo personal para ayudar a profesionales y emprendedores a transformar ideas en activos digitales posicionables y medibles.
📍 Colombia
🔗 Perfil profesional: https://www.linkedin.com/in/myloeb/
🔗 Plataforma: https://autorvirtual.com
